Mayet coffee table

Piétement en acier étiré à froid, soudé et poli à la main puis revêtu d'une finition noir mat. Plateaux en contreplaqué de hêtre, plaqués sur toutes les faces de chêne ou de noyer américain véritable, puis revêtus d'un vernis à l'eau extra mat. Dimensions: Diamètre 80cm x Hauteur 40cm Assemblage: 5 minutes. Délais de fabrication: 8 semaines. Fabriqué dans l'Union Européenne. Livraison incluse pour la France!

Par son design épuré et ses proportions, la Table Basse ronde Mayet se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Mayet: la Table de Chevet Mayet, la Table Mayet, le Bar Mayet ou encore le Fauteuil Mayet. La Gamme Mayet se caractérise par une unité formelle et un design épuré. Elle regroupe une dizaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies.

Par Alexandre de Rouvray "Une table basse constitue en quelque sorte la pièce maîtresse d'un salon, le meuble autour duquel tout s'organise. En effet, c'est une pièce mise en valeur par sa position centrale, et qui de ce fait communique son style à l'ensemble du salon. Ce meuble, appelé par les anglo-saxons, de façon assez surprenante, "table à café" ("coffee table"), est un symbole de relaxation et de convivialité. C'est justement la faible hauteur de la table qui permet cette informalité: on peut s'avachir, être à moitié allongé, alors qu'à table il faut se tenir droit. Le meilleur ne serait-t-il pas d'être libre de chosir la hauteur de sa table selon son humeur? Ainsi l'originalité de la Table Basse Mayet est de proposer quatre hauteurs différentes, allant de 25cm à 40cm de hauteur, par incréments de 25mm. Cette cascade de plateaux crée un jeu visuel, la recherche du point de vue qui permet de restituer l'intégrité du cercle de bois. D'autre part, l'avantage pratique est de créer des zones distinctes dans le plateau de la table, permettant d'organiser son contenu de façon ludique et dynamique. La finesse du pied, qui soutient de façon presque invisible chaque plateau, souligne la force et l'élégance du métal. La Table Basse est un meuble noble, qui ne se cache pas, le contraire du placard intégré dans un mur, invisible et honteux. Pour être à la hauteur de cette fonction distinctive, la Table Basse design doit avant tout charmer par la qualité de ses matières. Ainsi cette Table Basse en bois et métal révèle tout son caractère: les quatre plateaux plaqués de bois véritable (chêne ou noyer américain), les détails précieux en métal noir mat. Le jeu des pleins et des vides, aux proportions géométriques soigneusement répétées, rythme visuellement ce poème de bois et de métal. Le pied épuré accentue l'impression de légèreté, les plateaux semblent flotter dans l'espace, simplement ancrés au sol par cette mince colonne de métal."

Le design de cette Table Basse en bois et métal Mayet s'inspire des grands maîtres du modernisme des années 50. Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c'est une table basse design épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l'adage du Bauhaus, la forme d'un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, "less is more": avec moins on obtient plus. De plus, l'expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d'une forme gratuite. C'est ce que Jean-Michel Frank appelait le "luxe pauvre": le luxe de la matière contrastant avec l'épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l'expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, cette table basse design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de ce buffet épuré. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s'inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Avec l'avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, "form follows function". Le monde industriel, à l'image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d'ornement, n'utilisant que le minimum de matière, le "juste nécessaire". Cette approche du design comme art de l'épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: "less is more". En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l'observateur: le plaisir d'une forme simple, et la démonstration d'une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l'objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu'au minimalisme de la forme on ajoute l'expressivité d'une belle matière. La chaleur du bois, l'éclat du verre, l'élégance et la force de l'acier sont les vecteurs d'une émotion esthétique puissante.